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藝術教育為什麽很重要?

上传时间:2018-07-31 16:26  来源:www.akioota.net  手机版
美國國家教育科學院在對1999-2000學年度與2009-2010學年度的藝術教育進行對比研究時做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查.其中有一個問題是:“什麽知識最有用?”回答的結果頗為耐人尋味.畢業1-5年的答案是“基本技能”畢業6-10年的回答是“基本原理”畢業11-15年的結論是“人際關系”而畢業16年以上的則提出:“藝術最有用”.     這一調查與其說是人們對自我成長經驗的總結不如說是這個時代對藝術教育越來越急促迫切的呼聲.那麽藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢?藝術教育為什麽很重要?     (一)對個體而言藝術教育是生命早期發展的主要動力是全面提升個體素質與能力的重要路徑.       特別需要強調的是藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義.從發生學的角度看兒童與藝術最近每個兒童都擁有一顆藝術的心.兒童就是天生的藝術家.每個兒童都天生擁有著遊戲的精神和藝術的心靈.遊戲則是連接兒童與藝術的最佳通道.研究發現:兒童幼時的遊戲程度直接決定其成長的質量.因為通過藝術的教育能開發兒童的遊戲和藝術本能能使兒童感知到世界的多種形式如線條、聲音、韻律等.正因為如此一些有遠見的教育家主張在7-14歲期間藝術教育應該成為學校生活的主旋律.所以沒有藝術和遊戲陪伴的兒童是孤獨不幸的;沒有藝術和遊戲的童年是黯淡無光的.如果一個孩子喪失了內心的藝術本能人性意義上的“死神”就會降臨.     從人的個體成長的整個過程來看藝術教育是全面提升個體素質與能力的主要路徑.     藝術教育有助於培養人的認知能力.人的認知能力是人首要的、基本的能力也是形成其它能力的基礎.智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力更多在開發人的左腦.藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力更多在開發人的右腦.從腦科學角度來說藝術協調著人的左右腦使兩者既保持相互的平衡又在相互促進中得到提升和發展.       藝術教育有助於培養人的創造能力.創造能力是人類能力系統的重要內容也是考察一個人可持續發展的重要標誌.因為藝術思維更側重於直覺具有跳躍性、非線性因此在任何類型的發明創造的過程中會起到畫龍點睛的關鍵作用.在這個意義上說當“人轉向藝術時就進入了創造活動的實驗室”.康德對此做了這樣的描述:“藝術是神聖的它比科學更高深、更深刻.它揭示的真理超越了科學的範疇.”這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性是一個發明的過程是從無到有的過程.       藝術教育有助於提高人的審美能力.馬克思說:“如果你想得到藝術的享受那你就必須是一個有藝術修養的人.”藝術大師羅丹說世界上不缺少美而是缺少發現美的眼睛.而要培養美的眼睛藝術教育就必不可少.因為藝術教育的目的指向之一是審美.審美是藝術教育價值的核心意蘊.       從美感的形成角度看藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義.每個兒童內心深處都有一種審美的潛能只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒又是否在相應的精確之後能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界.通過藝術教育在孩子心中播下美好的種子可以形成螺旋上升的經驗結構形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力.因而藝術教育也是對美感的喚醒.       藝術教育喚起人對審美的需要培養人的審美趣味形成人的審美觀念通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造人會逐漸形成一定的審美能力.一旦人成為審美的人之後, 那麽在日常生活中就能按照美的樣式來改進自己的生活.       藝術教育有助於提升人的心理調適能力.隨著現代生活節奏的不斷加快社會競爭的日趨激烈人的心理普遍存在承受力小調適能力差凈化能力弱等問題.而藝術由於它直接作用於人的情感世界與人的身心關系最為緊密並在人的理性和感性沖突之間找到平衡使人的生活方式由“物質化、身體化”向“藝術化、審美化”轉變因而具有心理療治功能的作用.這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能.在日本等國家用藝術治療心理疾病已經成為一種新型的治療技術.如通過繪畫療法讓病人釋放並表達自己;通過音樂療法讓病人發泄情緒;通過戲劇療法讓病人借助於表演回歸自我等等具有十分顯著的效果受到人們的普遍歡迎.       藝術教育有助於培養人的社會交往能力.藝術教育不僅讓人學會創造也能夠讓人學會合作和交往.在藝術學習的過程中會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作來表達自己的想法、意見和建議對於溝通與表達能力的形成具有重要作用.同樣參加藝術學科的集體學習過程就是學習合作和交際能力得到提升的過程而這些素質對學生當下的和未來的生活都極為重要.       更重要的是藝術教育有助於人的人格形成.兒童通過不同形式的藝術教育逐漸形成初淺的平衡、空間、架構等意識並會根據這些來形成和諧的性格不斷滋養精神、涵育生命、圓善人性.藝術的學習過程在培養記憶、觀察等能力的基礎上一定伴隨著聚精會神、堅持不懈、有的放矢等這些是形成完整人格不可或缺的重要組成部分.其學習過程也是促使形成富有個性化的、獨特的、穩定的、統整的行為模式、思維模式和情緒模式的過程無疑對人的當下生活對今後的成長、發展對塑造形成健全人格和完美人性起著決定性的作用.         (二)對學校而言藝術教育是碎裂學科的粘合劑是倦怠時刻的興奮劑.       在學校生活中藝術教育具有特別重要的價值它不僅對於其它學科的學習具有顯著的正相關而且使學校生活張弛有度充滿活力.       近年來隨著腦神經認知學科的發展藝術教育的價值得到了進一步發掘科學家們發現藝術是為長期教育服務的.如果只關註考試成績而考試又只針對數學等知識體系的話藝術會明顯地處於劣勢.“如果我們要求短時間就有結果那藝術將無能為力.藝術發展的是那些需要長期積累才能發展完善的神經系統.不過優勢一旦顯現將無所不及從精細的運動技巧到創造能力乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來.”       有科學研究顯示在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間存在著穩定的正相關關系.參加藝術活動的學齡期學生在口頭記憶測試上所獲得的分數要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多.美國加州大學研究表明“每周參加音樂活動三次的學生在數學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生的成績平均高出40%.”       同時藝術教育還會對其他諸多教育因素產生積極影響.根據美國學者EricJensen的研究:“藝術用非一般的方法來影響通常令教師感到棘手的學生使得拖拉、曠課和輟學的現象減少了;藝術使學生之間的交往更加友好爭吵和歧視減少了冷嘲熱諷也減少了;藝術使環境變得充滿發現重新點燃那些已厭倦被灌輸知識的學生對學習的熱愛;藝術為各種水平的學生提供挑戰水平的跨度從發展遲緩到天資聰慧所有學生都能夠自發地找到適合自己的水平;藝術讓學習者融入真實的世界中戲劇、音樂、美術、舞蹈等文化產品正吸引著越來越多的受眾;藝術使學生成為持之以恒的、自我管理的學習者而不是一個只從高獎賞測驗中獲取事實性內容的知識儲藏庫;與社會經濟地位高的學生相比社會經濟地位低的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多.”       為什麽藝術教育會有著這樣令人驚異的效果?我們認為這首先和藝術的“粘合”功能相關.藝術學科(教育不應該是學科)不僅僅是機械枯燥生活的潤滑劑更是被課表割裂的教育生活的粘合劑.從本質來看教育本應是渾然一體的但是由於知識的極速增長需要提高學習的效率這才逐漸有了分科.這樣的分科本身就導致了教育整體上的碎裂.藝術教育的存在把教育生活連綴為一個和諧的整體讓學習生活變得更加輕松、美好讓生命在高強度的學習過程中並不顯得緊張與忙碌而仍然擁有從容與優雅.       這種粘合發生在一天、數天、每天的學習中.就像一天中的課間休息時無論高歌一曲還是翩躚起舞這既是藝術教育也同時是一節課和另一節課之間的美妙聯結;就像在為期數天、數周的一個課程的學習中在每一個課程的開頭與結尾我們用藝術來呈現課程對生命的書寫這也是一個課程和另一個課程之間的美妙聯結;而在所有的普通日子之間的一個個節假日或者是根據學校、根據教室的需求創造的“自己的節日”都會在擦亮一個節日的同時照亮期間的普通日子從而把一個日子和另一個日子有機聯結為一個教育的整體…… 同時精神上的高度興奮專註形成的高峰體驗會讓人忽視身體的疲憊但人畢竟不僅是精神的人同時也是物質的人在高強度的學習之後人的肉體會疲憊也就對學習自然產生倦怠.但是因為藝術思維另一種思維使用的主要是右腦其他科目的學習更多使用左腦所以通過藝術教育不僅鍛煉了右腦還讓左腦得到了充分的休憩為新一輪的學習重新註入激情.       值得註意的是我們這裏提及的藝術教育不僅指藝術學科的教育如美術、音樂等藝術科目也泛指在其它學科中實施的藝術教育比如數學、化學等學科當教師在數學課上講述那些神奇的圖形結構在化學課上展示那些美妙的分子組合讓孩子以美術的方式進行描繪時不僅能夠讓教學變得生動有趣也會相應產生同類效果.         (三)對家庭而言藝術教育是日常生活的詩意化是道德教育的愉悅化.       家庭教育是一種潛移默化、無聲無息、全方位的教育是整個教育最基礎最重要的環節.但是家庭教育以日常生活為載體活生生的現實既在累積著教育的廣度與力度其瑣屑雜亂的一面也會不斷沖刷、消減著深度與高度.由於血緣的特殊關系家庭教育往往容易劍走偏鋒剛性有余而柔性不足.       在家庭中有意識地開展藝術教育首先能夠讓日常生活變得詩意讓教育變得柔軟從而家庭成員的生命的存在最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣:“充滿勞績然而人詩意地棲居在大地上.”       同時如果說學校教育的重心往往放在知識的傳授上那麽對道德人格的教育則是家庭教育的最大目標.藝術作為人類豐沛美好的情感和直觀可視智慧的結晶能夠直接給心靈以震蕩和沖擊.通過藝術教育而開展道德人格教育則會避免說教更加靈動、愉悅.如此一來藝術教育能夠最大限度地發揮家庭教育的優勢與強項回避家庭教育的劣勢與弱項從而為教育搭建起一個更加美好而堅固的教育共同體.         (四)對社會而言藝術教育能夠彌合被不同標準切割的人群提高全社會的內聚力和創新力.       在社會中尤其是在城市化、全球化的後工業社會中人與人之間空間上的距離越來越接近但心理上的距離卻越來越遠.選擇越來越多的人們越來越被不同追求、不同職業、不同喜好乃至不同收入等具象而微的標準切割成為越來越孤立的個體.       美國學者艾伯利斯明確指出:“藝術教育有利於形成一個有內聚力的社會.”藝術教育使人不僅僅了解藝術本身而且更多認知和理解藝術背後的社會文化、精神和價值如此附著於藝術之上的文化、精神、價值更易於得到生動的傳播與廣泛的認可必然會促使人們產生共同的社會文化和精神價值和話語從而形成強大的社會內聚力.我們可能都有一種共同的感受:每當雄壯悲愴的國歌響起我們總是熱血沸騰深深地被其中的愛國主義情懷所震撼.如果全體公民都了解自己的藝術文化這個社會就會更加容易形成共識公民的文化素質以及他們對社會的貢獻就會提高社會內聚力就越強.從這個角度來理解藝術教育還具有提升國民素養、構建和諧社會、築造精神家園的作用.       一般而言藝術永遠是以創新者、弄潮兒的形象站立在每一個時代的前沿.通過藝術教育我們可以了解社會的文化思潮緊跟時代的步伐借助於藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋範式沖擊陳腐老舊的社會觀念在更深遠的層面上綜合把握事物的本質從而更新觀念革新思想用新的眼光和新的方式重新發現並改造世界推動社會進步.       以曾經熱播的電視劇《士兵突擊》為例一個軍旅題材的電視作品本來只會吸引一部分觀眾的註意.但是因為這個作品凝練地呈現出了一種“不拋棄不放棄”的團隊精神一種自強不息的個人精神而成為一時間的社會熱點被廣泛傳播.我們的教育如果能夠通過這樣的藝術作品而開展就能夠讓這種精神在全社會得到更深入、更持久、更徹底的弘揚.       (五)對民族而言藝術教育是傳續民族精神的瑰寶是積澱民族文化的法寶.       藝術和藝術教育天生與民族和民族文化血脈相連、水乳交融.藝術和藝術教育二者在相互作用中共同提升著一個民族的審美品味鍛造著一個民族的文化之魂.       通過藝術教育受眾的藝術品味得到提高督促也激勵著創作者創作出更好的作品;創作者凝聚個體的精神呈現時代的思考所創造出更好的藝術品則影響著人們提升著人們的藝術品味;二者結合共同接受著時間的淘洗一個民族就在這樣的不斷繼承、不斷超越中讓自身不斷革新戮力創造.       我們強調在藝術教育上要堅持多樣化與民族化.這看似矛盾的表述恰恰是一個硬幣不可分割的兩面.“只有民族的,才是世界的.”比如我國的國粹藝術昆曲與京劇是中華民族優秀傳統文化藝術教育的重要載體.通過這一類優秀傳統文化的藝術教育使學生通過唱做念打、生旦凈末醜等形式充分體味這些藝術背後的歷史、文化從而提升對優秀傳統文化藝術的鑒賞能力.藝術教育正是這樣無形而又深刻地塑造出中國人的精神與靈魂決定了中國式的生活態度和審美方式既在孩子心中播下中國藝術的種子也讓孩子因此成為一個“中國人”從而成為一個有價值的“世界人”.         (六)對人類而言藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼交給我們開啟世界的另外一把鑰匙.       真、善、美如同三盞燈照耀著人類前行.“真”是指科學和真理等必然性的知識解決“是什麽”的問題;“善”是指道德和宗教信仰等應然性的範疇解決“怎麽做”的問題;“美”是指藝術、人文、情感和審美等或然性的領域解決“如何是”的問題.       如果說“真”是世界的第一極“善”是第二極那麽“美”則是世界的第三極.如果說科學是用共同的語言揭示不同的世界道德和宗教是用共同的語言揭示共同的世界那麽藝術則是不同的語言揭示不同的人性世界.對真善美的追尋不僅是全人類用以實現自我的方式而且以科學求真、以宗教求善、以藝術求美是全人類在發展中總結出的追尋真善美的有效方式.       在這個意義上說藝術是人類看待世界的第三只眼.人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界也就會自然而然地用這只眼睛省察日常生活、反觀自我成長從而在心靈上發現自我在精神上獲得豐盈在生命上感受意義在人生中活得從容.       藝術是開啟世界的另外一把鑰匙這是藝術的另一個重大價值.這把鑰匙我們可以稱作藝術思維.       隨著科學日新月異的發展人類對萬物的理解越來越清晰一個人在童年所學習和掌握的知識越來越多.這些知識基本都是有序的、精確的、線性的從邏輯上是有因有果從時間上是有始有終.通過對這些知識學習兒童逐漸理性地把握了這個世界兒童的思維也逐漸因此訓練為理性的思維.       世界是立體的是多維的;是物質的也是精神的.僅僅依靠科學和道德宗教無法對世界產生全面認知.如果說科學是外求是以各種工具去辨析萬物藝術則顯然是內求是以自身直覺去感應世界以自身經驗去把握世界.馬克思曾把人類對世界的把握方式分為兩種一種是物質掌握一種是精神掌握.前者是指生產勞動實踐;後者是指藝術等實踐.這種精神掌握方式不同於物質掌握方式它不是通過構建科學的知識體系來認知世界而是訴諸人的感性直觀能力來獲得對世界的把握;不是依靠必然的邏輯結構來把握世界而是依賴感受力來(即形式美的眼睛和音樂感的耳朵)獲得對世界的認知.因而在藝術思維的角度下世界呈現給人的場景是可感的、豐富的、彈性的、張力的.       在現實生活中伴隨著理性思維的單向開發往往會有對藝術思維的抑制.畢加索曾經發出這樣的感嘆:“我在很小的時候畫的就像是拉菲爾可是我終其一生希望畫的就像是一個孩子.”為什麽會這樣?原因很簡單:藝術是藝術家情感磅礴噴湧的產物是經驗通過直覺井噴的產品.這種過程對年齡越小的兒童就越發是自然的生存狀態但對成人來說卻是需要不斷突破束縛才能重返的狀態.       藝術思維尤如一座“渾沌”立交橋它在萬事萬物之間建立起非理性的聯系尤其是諸多能夠被深刻感知卻又無力名狀的事物可以借由它瞬間四通八達.古今中外許多傑出的科學家往往也是頗具藝術修養的人士.比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀早已成為膾炙人口的佳話竺可楨、蘇步青、李四光、高士其、李政道等也都具備深厚的藝術修養.難怪美國藝術學博士貝蒂·艾德華呼籲:“人人都應像藝術家一樣思考!”       毫無疑問結合科學與藝術、內外兼備地二者共同發展讓二者從兩極向中間並進最終融合、平衡才是最為理想的思維模式才能更加完整地理解世界.著名物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道教授因此特別強調“藝術和科學是一個硬幣的兩面是不可分割的.”1987年《科技日報》發表了錢學森、錢三強、錢偉長、蘇步青等近30位我國著名科學家暢談文藝的文章均表明他們的藝術生活極大地豐富了他們的科學想象力.       總而言之藝術教育在人的發展、社會進步的進程中具有不可替代的重要作用柏拉圖甚至有這樣一個的觀點:藝術應成為教育的基礎.可以說不重視德育損害的是一代人的道德水準;不重視智育損害的是一代人的認知水平;不重視體育損害的是一代人的身體健康;而不重視藝術教育損害的則是一代人的心靈世界損害的是一個民族的精神、想象力和創造力.